"papoco" o som de Natal

O Fim do Beco?

2012-02-15T13:14:00.000-03:00

O assunto que ganhou destaque nos últimos dias entre músicos e amantes da música foi a recomendação da Promotoria do Meio Ambiente à Semurb para proibir, sob alegação de poluição sonora, eventos no Beco da Lama.
Como advogado e músico sinto-me à vontade em opinar sobre o assunto.
Deixando de lado a paixão pela artes em geral, acredito que o problema se resolverá com ações que visem, não só o fim da perturbação sonora, mas, sim, a revitalização do Beco da Lama. Convenhamos, é preciso melhorar muita coisa por ali. O cenário é inóspito, nada convidativo. O que nos leva ao beco é a certeza de música boa e nada mais. Melhorar o escapamento de som é necessário, sim! As pessoas que moram no local não são obrigadas a ouvir música até tarde. Morei na beira-mar de Ponta Negra durante 8 anos e sei o que é dormir com barulho. O que o MP precisa fazer é se empenhar em promover, não só o fim da poluição sonora, mas o incentivo à cultura local. Estabelecer limites de som é preciso, porém, intervir para que o Poder Público restaure prédios antigos, melhore a limpeza e iluminação das ruas, divulgue as atrações do centro e da ribeira são, da mesma forma, ações necessárias. Resolver o problema de alguns moradores é fácil. Melhorar o cenário do centro da cidade demanda empenho e coragem. Estamos muito longe de transformar o centro em uma “Lapa Carioca” ou “Pelourinho”? Se nada for feito jamais conseguiremos. E não pensem que vejo isso como “a causa dos artistas”, não! Vejo como simples obrigação da Administração Pública em zelar pelo patrimônio histórico-cultural.
O Beco da Lama revitalizado atrairia mais público e, consequentemente, incentivaria os proprietários de estabelecimentos comerciais a realizarem as adequações acústicas necessárias.
Beco novo, Beco sempre!

COPA 2014 - Nossa Vitrine

2012-01-24T21:46:00.000-03:00

Amigos do Papoco,

O ano começou e para não perdermos o ritmo das postagens, nem tampouco das belíssimas discussões, retomo os trabalhos lançando um tema para análise e comentário dos senhores: “a Copa de 2014 servirá de vitrine para nossos artistas?”
Há quem diga, esboçando completo pessimismo, que não haverá Copa em Natal, pois as obras de mobilidade urbana não estarão prontas. Os mais radicais asseguram que nem o estádio Arena das Dunas será concluído em tempo hábil. Opiniões à parte, vamos trabalhar com a hipótese de que haverá, sim, Copa em nossa cidade. Aliás, essa é a minha impressão. Apesar do atraso nas obras e da certeza de que muito do que foi prometido não será cumprido, acredito e torço para que o evento em Natal seja um sucesso.
Pois bem, tratando-se de um acontecimento de divulgação para o mundo todo, não seria a hora de nós músicos, produtores e artistas em geral, nos mobilizarmos para aproveitar essa oportunidade?
É hora de mostrar para o mundo que Natal produz arte de qualidade. Que num país de dimensões continentais como o nosso, existe um lugar que transborda talento e que precisa de um canal para se mostrar.
Que tal uma ação conjunta? Um clipe ou um DVD com artistas locais?
Opinem! Sugiram!

Feliz 2012.

A RUA DO SAMBA

2011-11-24T00:33:00.000-03:00

Eu não poderia deixar de postar aqui no blogue um artigo sobre a Rua do Samba. Evento ocorrido no último sábado 19.11.11 que prestigiou, em grande estilo, o samba natalense.

Fazer uma festa de samba por si só já é um desafio, uma vez que, como todos nós sambemos, o forró é protagonista dos agitos da capital. A dupla organizadora do evento, Heitor e Daniel, está de parabéns pela coragem e pelo cuidado na condução dos trabalhos. Localização excelente, banheiros à disposição, som de primeiríssima qualidade. O resultado não poderia ser diferente: sucesso.

Acredito que outras “Ruas do Samba” virão, e como músico e público que sou, permitam-me uma pequena sugestão. Acho que o formato: Samba de Raiz – Samba Rock é legal, mas não se esqueçam dos sambas de carnaval. Aqui em Natal, apesar da grande maioria da população não conhecer, existem grandes escolas de samba com baterias contagiantes. Seria muito legal ver uma delas sacudindo a Rua do Samba. Fica a dica.

No mais, parabéns e todo sucesso para todos que se empenharam nessa belíssima empreitada.

O VI FESTIVAL MPBeco

2011-10-16T22:31:00.000-03:00

Nos dias 1º, 08 e 15 de outubro, aconteceu em Natal a sexta edição do MPBeco, o tradicional festival de música do beco da lama.

O beco, para quem não conhece, é um reduto de músicos, poetas, boêmios e amantes das artes em geral, conhecido por sua resistência à tendências e modismos estrangeiros, firmando-se como um dos poucos centros que valorizam a cultura local.

O festival, a princípio, se alimenta dessa fonte de “inspiração urbana” que jorra dos bares e sebos do beco da lama.

O evento a cada ano se firma como um dos principais movimentos culturais do estado, abrindo oportunidade para novos compositores exporem suas obras musicais, em meio a nomes renomados.

Tive o prazer de participar pela segunda vez do festival, só que agora como compositor. Minha música, Festa na Vila, foi uma das finalistas do evento, ficando entre as 11, das 286 composições inscritas. Valeu a experiência, não só para mim, mas para o grupo Linha de Passe que, com a ajuda do sanfoneiro e amigo Tiago Araújo, tão bem executou a música.

A organização do evento foi boa. Porém, deixou um pouco a desejar na elaboração do edital, omitindo-se quanto à previsão de algumas situações, como por exemplo, a classificação de 11 finalistas, ao invés das 10 previstas no regramento. Omitiu-se, também, quanto a algumas proibições, como por exemplo, o uso de fogos de artifício no momento da execução musical. Portanto, fica a dica para a próxima edição.

Com relação ao resultado final, por questões de ética, não vou dizer aqui qual a música, ou as músicas que mereciam o caneco. Mas, para apimentar a discussão, rsrsrsr... deixo aqui um questionamento. É que as grandes vencedoras do festival “MPBeco” foram, respectivamente, um Tango e um Blues. Isso mesmo, primeiro e segundo lugar. Um belíssimo tango Argentino e um tradicional Blues Americano. A pergunta é: será que um samba ou um forró ganhariam um festival de música na terra dos “hermanos” ou do “tio sam”?

Grande abraço para todos, obrigado pela torcida, e viva a música globalizada do Beco da Lama.

O TEATRO RIACHUELO

2011-09-12T22:06:00.000-03:00

Por de trás das cortinas, todos já posicionados.

A adrenalina a mil por hora.

O silêncio no palco e o murmurinho da platéia ainda não vista.

O terceiro toque da campainha faz o coração saltar de tanta ansiedade.

Quando finalmente as cortinas se abrem e o espetáculo começa.

É difícil descrever a sensação de tocar num palco como o do Teatro Riachuelo.

Ainda no aguardo do terceiro toque você começa a se perguntar: “será que é verdade? Eu estive aqui semana passada assistindo ao show daquele cara famoso, e agora sou eu aqui esperando essas cortinas se abrirem. Será que é real?”

De repente você já está de cara com o público e então a ficha cai. É real!

Os primeiros acordes, ainda presos, revelam toda a expectativa que antecede esse momento único.

Então você começa a se soltar, a deixar-se envolver pela perfeição da acústica que o cerca, o som de primeiríssima qualidade, a iluminação..., pronto, agora é só relaxar e aproveitar todos os momentos.

É legal olhar nos olhos das pessoas, identificar os amigos, retribuir o sorriso, as palmas. Tudo é muito mágico no Teatro Riachuelo.

Aconselho aos amigos que tiverem essa oportunidade que registrem todos os momentos. Vale a pena!

Abraço a todos.

A CULTURA DO SAMBA EM NATAL/RN

2011-08-05T17:23:00.000-03:00

“O samba nasceu lá na Bahia, se hoje ele é branco na poesia, ele é negro demais no coração.” (Vinícius de Morais)

Impressionante como em uma única frase o “poetinha camarada” conseguiu expressar toda força e apelo popular do samba brasileiro.
É patrimônio histórico-cultural que não se restringe à lugar determinado, tampouco se permite exclusivo de uma só raça. Se é samba do morro ou do asfalto, se do Rio ou de São Paulo, se é de roda ou de bossa, pouco importa, o samba é nosso!
No nordeste, excetuando-se a Bahia, o samba se manifesta em alguns poucos redutos de boêmios que não se deixam esmorecer pela supremacia do forró.
Aqui em Natal, o “Beco da Lama” é um bom exemplo de que a cultura do samba sobrevive ao tempo, ao modismo, e que mesmo distante dos grandes pólos do gênero, se mostra forte e com características próprias.
Ontem estive no Beco, no aniversário do grupo Arquivo Vivo, e pude observar o quanto o nosso samba é rico e peculiar. O sotaque nordestino do “senhor” cantando Nelson Cavaquinho, ao lado, um jovem sapecando a palheta no cavaco maroto. O fraseado debochado do violonista experiente, cercado de moleques vidrados na execução de suas escalas desconsertantes. O povo que se espreme para entrar no bar em busca de cerveja, e quando sai de copo cheio na mão, caminha “todo bamba”, cantarolando e gingando no compasso da batucada.
O murmurinho constante que só entra em harmonia no refrão: “mais chegou o carnaval e ela não desfilou...”. O tan-tan que se transforma facilmente em zabumba, apimentando a cadência dos sambas de Noel, Cartola e companhia.
Em noites como a de ontem, em redutos como o Beco da Lama, é que percebemos a "aura" da cultura nordestina do samba. É gente que não esconde suas raízes e que não tem vergonha de se mostrar, à sua maneira, “sambista”.
Viva o nosso samba!

MARCONDES BRASIL

2011-07-13T21:17:00.000-03:00

Caros amigos, após um mês de recesso volto a escrever aqui no blogue.

Confesso que não é fácil manter a regularidade das postagens. Esses dias um amigo me disse: “cara, você precisa escrever semanalmente”. Ora, mal escrevo mensalmente, rsrs.

Mas amigo é pra isso mesmo, é para incentivar e criticar quando necessário. Aliás, sempre encaro a crítica, desde que bem fundamentada, como incentivo, pois nos faz crescer não só como músicos mas como seres humanos. Com diz a canção: “amigo é pra essas coisas”.

É na esteira desse tema peculiar – A Amizade – que retomo a redação do Papoco homenageando um amigo talentoso, Marcondes Brasil.

É o “Mister Simpatia” da MPB.

Começou sua carreira artística em 1989, na cidade de Manaus/AM, tocando em bares e participando de festivais. Em 1995 desembarcou em Natal e jogou fora a passagem de volta. Aqui, com seu swingue contagiante e repertório musical de muito bom gosto, conquistou facilmente o público natalense.

O ecletismo é sua marca. Através de sua música está sempre disposto a transmitir alegria e emoção ao público que sacode os bares e festas locais. Pai do não menos talentoso Diogo Brasil, Marcondes é aquele tipo de artista que demonstra todo seu carisma sem precisar tocar uma única nota musical. Só de conversar com ele se percebe facilmente sua boa índole e a paz de espírito que o habita.

Além de grande intérprete e instrumentista, Marcondes é um exímio operador de audio. Atualmente se apresenta nos bares A Saideira e Varandas Bar, primando sempre pela excelente qualidade de som e repertório.

É mais um grande amigo em nosso meio musical. Aliás, nesse mundo de tantas distorções de valores e de caráter, onde as verdadeiras virtudes humanas são esquecidas, é um alívio saber que temos a companhia, não só de um "talento musical", mas de um "bom talento musical".

Sucesso amigo!

Telefone para contato:

84 8851.3837

IDENTIDADE

2011-05-24T23:53:00.001-03:00

“Ei, toca aí um forro!!!!”
“Dá pra tocar alguma coisa mais animada?”
“Toca aí a nova música de Luan Santana!!!”
- Amigo, você percebeu que isso aqui é um grupo de SAMBA?
“Sim, mas tem nada não, toca aí homi!!!”

Quem se apresenta nos bares e casas noturnas certamente já se deparou com algo parecido. As pessoas, salvo raras exceções, não estão muito interessadas na proposta oferecida pelo artista. Original ou não, pouco importa, o que o povo quer é diversão.
Se a banda toca “de tudo” está resolvido o problema, pois agradará a gregos e troianos. Mas sendo assim me pergunto: há identidade nesse tipo de trabalho artístico? Será que o caminho é ser o mais eclético possível, para agradar um número maior de pessoas?
Estaria o artista sendo egoísta por só querer tocar determinado gênero?
No meu pensar, a música, assim como toda a manifestação artística, deve ter uma “cara”, uma “identidade”. A partir daí, quem simpatizar ou se identificar com aquela proposta passará a apreciá-la.
Faço parte de um grupo que se propôs a tocar samba e mpb. Digo com propriedade que a missão não é nada fácil. A resistência é maior que a aceitação.
Porém, uma coisa é certa, quem nos prestigia, quem acompanha o nosso trabalho, cria uma significativa fidelização com o nosso som. Uma espécie de clientela cativa que nos acompanha fielmente, e que nos faz ter a certeza de que nosso trabalho é “verdadeiro”.
O caminho é árduo. Sempre haverá dissidências. O importante é seguir em frente acreditando no que se faz, ainda que as dificuldades se mostrem desmotivadoras.

Esse post é uma pequena homenagem a todo o artista que faz de sua arte uma extensão de suas crenças e ideologias, e que por assim escolher se sujeita a não agradar a todos.

“Vixxx, essa banda é muito fraca, nem toca swingueira!!!”
- Serve Chico Buarque?

LUCIANO QUEIROZ - Uma aula de MPB

2011-04-25T21:45:00.001-03:00

Você já olhou para uma pessoa e disse: esse aí tem cara de advogado ou esse só pode ser médico ou dentista? Já notaram que determinadas profissões se encaixam perfeitamente no perfil de quem as exerce? Isso é natural, uma vez que os estereótipos são criados de acordo com o que é mais habitual. Por exemplo: advogado – terno e gravata, médico – roupa e sapatos brancos.

Na música, considerando seus diversos gêneros, poderíamos dizer que roqueiro é aquele que usa brinco, tem tatuagem e cabelos grandes, enquanto que o sambista usa chapéu panamá, correntes e pulseira de ouro. É o trivial.
Ocorre que na música, assim como nas demais profissões, essa regra muitas vezes não funciona.

Eu mesmo já cansei de escutar das pessoas: “você não tem cara de músico”, ou então, “você toca samba? Não diria nunca!”
Com Luciano Queiroz acredito que aconteça o mesmo. Digo isso porque quando comecei a prestigiar seu trabalho, ainda sem o conhecer pessoalmente, por várias vezes me referi a ele como “aquele que tem cara de professor de física”. Se cruzasse com ele na rua jamais imaginaria que se tratasse de um músico tão talentoso. Cearamirinence de voz afinada e violão ritmado com belos acordes. Tudo feito com muito zelo, desde a escolha de seu repertório até a precisão de sua harmonia cheia de dissonância que dá gosto de ouvir. O cara toca tudo que há de melhor na música brasileira, do samba de Cartola às mais complexas composições de Chico Buarque, sem deixar de lado a “Nova MPB” de Lenine, Chico César e Zeca Baleiro.

Atualmente se apresenta nos bares Shock Bar e A Saideira, além de festas particulares e eventos culturais. Na verdade, não há ambiente que não se encante com o brilhantismo de seu trabalho. É a trilha sonora ideal pra quem aprecia a boa e verdadeira música brasileira, sem modismo, sem apelação, sem estereótipos. É o talento do músico com cara de professor que nos ensina uma importante lição: a boa música é aquela que encanta a alma e aquece o coração.
Parabéns Luciano, sucesso sempre.

Contato para shows: 9967.8424

PEDRINHO MENDES - Nosso Gilberto Gil

2011-03-24T09:31:00.000-03:00

Amigos do Papoco.
Depois da preguiça pós-carnaval, volto a escrever aqui no blogue.
Refletindo sobre o cenário da música natalense, o que não me canso de fazer, resolvi prestigiar, e já não era sem tempo, o compositor da música que é considerada por muitos o Hino de Natal.

Pedrinho Mendes, compositor de Linda Baby.
Hino de Natal? Extra-oficial, tudo bem. Mas a verdade é que é a canção que melhor nos representa, assim como “Sampa” está para São Paulo e Garota de Ipanema para o Rio de Janeiro.
Nascido em Parnamirim/RN, no ano de 1963, Pedrinho é um autodidata confesso.

Aos 10 anos, ganhou um violão do seu pai e logo tomou gosto pela música. Aos 14 anos, colocou o violão na mochila e foi morar em Fortaleza. Estudou em colégio militar, fazendo parte da banda marcial estudantil e já naquela época começou a compor seus primeiros versos. Três anos depois, Pedrinho retornou a Natal onde começou a tocar na noite, em bares como o Beco da Música, ao lado de Chico Elion.

Em 1980, o artista já era uma figura concorrida nas noites natalenses, trabalhando profissionalmente nos melhores barzinhos. Em 1986, mais maduro, resolve gravar seu primeiro trabalho, Esquina do Continente, projeto que o lançou definitivamente no cenário cultural de Natal e de todo o Rio Grande do Norte.
Dentre as composições, destaque para Linda Baby, a música que despretensiosamente popularizou-se como o Hino de nossa cidade.
Pedrinho é tido pelos músicos natalenses como o “nosso Gilberto Gil”. E sem nenhum exagero reitero a afirmação, ele é nosso Gilberto Gil sim, nosso Caetano, nosso poeta, cantor e instrumentista de grande talento.
Portanto, para quem ainda não conhece o seu trabalho, e para aqueles que não conhecem nossa queria cidade, parafraseando o homenageado de hoje voz digo: “aqui não tem avenida São João nem o mesmo padrão que se vê por aí”, mas tem o nosso padrão, o nosso valor, os nossos talentos. “Venha, pois não dá pra dizer tudo no papel.”

Natal - Terra de talentos.

2011-02-17T21:02:00.000-03:00

Queridos amigos. Após uma pequena pausa, volto a escrever aqui no blogue.

Ontem fui ao TCP – Teatro da Cultura Popular – para ver o duo de Roberto Taufic e Manoca Barreto. Manoca eu já conhecia como professor de guitarra. Foi meu vizinho durante alguns anos. Já tive o prazer de vê-lo tocar em algumas apresentações, mas sempre como músico coadjuvante. Pela primeira vez o vi em uma apresentação sua. Fantástico. Postura e técnica com influencias jazzistas, sem deixar de lado o feeling do bom brasileiro. Referência para todos os músicos do RN, em especial os que passaram pelos corredores da Escola de Música da UFRN, Manoca teve o prazer de ver o auditório do TCP repleto de alunos, ex-alunos, amigos e admiradores da boa música, todos maravilhados com o belíssimo repertório apresentado.

Em sua companhia Roberto Taufic. Já tinha ouvido falar muito sobre ele. Baixei vários vídeos no youtube e fiquei impressionado com a extensão de sua musicalidade.

Uma semana antes do show Edu Ribeiro, produtor musical, me ligou pra dizer que Roberto estaria no TCP dia 16 de fevereiro, e disse que seria uma oportunidade rara para prestigiá-lo, haja vista que o mesmo vive na Itália e pouco vem ao Brasil.

O cara é sensacional mesmo! Uma maneira de tocar que é só dele. Mistura ritmos com solos limpos e precisos. Faz do violão um instrumento grandioso, rico, completo. Brinca com as possibilidades harmônicas e percussivas do instrumento. Um monstro!

É impressionante o talento de nossos músicos. A cada dia me convenço mais de que os melhores estão aqui. Sem desmerecer os outros Estados, mas aqui parece que a virtuosidade aflora naturalmente.

Para completar a noite, a dupla chamou ao palco Wigder Valle que interpretou três canções belíssimas, em destaque “Se eu quiser falar com Deus” de Gilberto Gil. Voz e interpretação a altura da apresentação dos dois violonistas.

Enfim, foi mais uma noite de boa música que enche os olhos e os corações de entusiasmo. Uma noite especial para todos que prestigiam a arte como forma de celebrar a vida.

Viva nossos músicos. Viva a música.

ANTÔNIO DE PÁDUA

2011-01-28T13:42:00.000-03:00

Importado diretamente da Paraíba, Antônio de Pádua elegeu a cidade do sol sua
nova morada. Foi no final dos anos 90 que o bacharel em trompete pela UFPB veio
de mala e cuia para Natal com um objetivo: mostrar seu talento e passar um pouco
de seus conhecimentos musicais.
Além do instrumento de sopro, Pádua também toca pandeiro, violão de sete cordas
e cavaquinho, sendo referência neste último pela técnica aprimorada e muita
criatividade, qualidades que o tornaram o professor mais requisitado pelos
adeptos desse peculiar instrumento de cordas.
Diariamente envolvido com sua carreira de músico e professor, Antônio ainda
arranja tempo para produzir o trabalho de outros artistas, emprestando um pouco
de seu talento para os projetos dos quais é convidado a participar.
Na infância e a adolescência, participou de orquestras na Paraíba e atuou nas
Sinfônicas da Paraíba e do Rio Grande do Norte e na Filarmônica Norte-Nordeste.
Desde então, vem participando e ganhando prêmios com diversos grupos e bandas
marciais do Nordeste. Dentre eles, está a Orquestra Metalúrgica Filipéia, que
rendeu uma apresentação na França e a gravação de um CD, em 2000.
A gravação de um CD solo ocorreu em 2004, intitulado “Sentimento Nordestino”. As
13 faixas, todas autorais, resumem a trajetória musical de Antônio, viajando
pelos ritmos brasileiros: do erudito ao folclórico, do samba ao choro.
Lançado em 2008, “Um olho no peixe, o outro no gato” é seu segundo CD, que se
transformou também em DVD, em 2009.
Em 2010, Antônio se aventurou pelo teatro e estreou com o musical “O Ratinho
Teobaldo”.
Esse ano resolveu investir em sua carreira acadêmica, o que o fez reduzir sua
carga horária de professor para dedicar-se a um mestrado.
Ah, e fora tudo isso o cara ainda é um excelente fabricante de pandeiros.
Como é possível? É fácil! Sua família é musical. Esposa e filhos são músicos que
vivem da música com dignidade e muita alegria. Esse é o segredo de Pádua.
Todo sucesso pra você amigo.

JUBILEU FILHO

2011-01-19T13:56:00.008-03:00

Queridos amigos, leitores do Papoco.

Antes de falar sobre Jubileu, gostaria de fazer uma reflexão acerca do seguinte tema: “profissão x retribuição”.

Imaginem um profissional que por competência, talento e muito trabalho, conquistou o reconhecimento em sua área de atuação e, por consequência, é retribuído de forma justa. Sugiro como exemplo o médico Ivo Pitanguy. Para muitos, o melhor cirurgião plástico de todos os tempos. Reconhecido no mundo todo pela sua técnica e busca incansável pela perfeição estética. Perfeição, na verdade, é um grau de virtude questionável, pois sempre haverá modelos novos a serem seguidos como parâmetros de beleza, de modo que nossa limitação humana obriga-nos a dizer: “perfeito só Deus”.

Mas mesmo diante dessa fragilidade, é possível perceber facilmente os diferentes níveis de excelência de cada profissional e a ele atribuir o “título” adequado. O problema é que em nosso mundo capitalista, a retribuição financeira muitas vezes não é dada de forma justa.

O médico que se qualifica recebe, além de outras compensações, o pagamento pelo seu serviço, pelo seu talento e competência, de forma satisfatória, justa.

Na música essa matemática, na maioria das vezes, não funciona.

O que dizer de um músico como Jubileu Filho?

Compositor, instrumentista, arranjador e produtor musical. Considerado um dos guitarristas mais técnicos e virtuosos do Brasil. De execução primorosa que enche os olhos de qualquer um, do leigo ao maestro, essa fera já tocou com renomados músicos do cenário nacional, como Fagner, Armandinho, Elba Ramalho e Lenine.

A rigor, Jubileu é um Ivo Pitanguy da guitarra. O que o diferencia do famoso cirurgião é a retribuição alcançada pelo desempenho de seu ofício.

É dizer, o talento é o mesmo, mas a conta bancária é bem diferente.

Todavia, pela humildade e maestria com que conduz sua carreira, essa equiparação um dia irá de acontecer. É o que esperamos.

Boa sorte amigo, e continue nos encantando com seus solos perfeitos, ou melhor, quase perfeitos, pois perfeito mesmo só Deus.

KHRYSTAL

2011-01-09T23:22:00.000-03:00

Natalense de berço, Khrystal Gleyde Saraiva Santos cresceu no bairro de Cidade Alta e desde criança já demonstrava aptidão pela música. Instrumentista autodidata, compositora e cantora, essa talentosa potiguar vem conquistando os adeptos da boa música brasileira, transbordando sentimento e transmitindo energia por onde passa. Até parece papo de espiritualista não é?

O fato é que Khrystal possui um atributo raro entre os artistas da música: a presença de palco. Ter presença de palco não é a mesma coisa que performace de apresentação, mas, sim, preencher o palco com a simples presença. Isso é inerente à pessoa, não se aprende. E Khrystal preenche o palco com postura, expressão e sentimento.

Já tive o privilégio de assisti-la em vários eventos, mas tomo como exemplo duas ocasiões. Uma, na sala de cinema do Sesc Natal, espaço para no máximo 30 pessoas. Outra, no estádio machadão, no show em comemoração ao dia de natal. O que posso dizer é que sua devoção e sentimento foram iguais nas duas situações. Uma artista completa que envolve o público com voz forte e interpretação cênica contagiante. Ela bota pra quebrar mesmo! De delicado, só o nome.

Com carreira solidificada em Natal e em todo o Rio Grande do Norte, seu regionalismo de coco de roda começa a despontar para todo Brasil. Na verdade, num país que revela tantos nomes no cenário musical, muitas vezes, dada a falta de talento, descartáveis, já está mais do que na hora dessa guerreira conquistar definitivamente seu espaço entre as grandes interpretes da MPB.

Todo sucesso pra você mulher porreta. Ou melhor, pra ser mais natalense, mulher arrochada.

MACAXEIRA JAZZ

2010-12-28T12:24:00.000-03:00

Pra não perder o costume, mais um questionamento.

O que é mais marcante em uma canção, letra ou melodia?

Pode uma música se tornar famosa, cair no gosto do povo, apenas por exibir uma letra especial? Por outro lado, uma canção de letra vaga, porém com uma bela melodia, tem potencial para o sucesso? São necessárias as duas coisas? Qual a mais importante?

Penso que, apesar do papel importante da letra, o segredo de uma boa música está na melodia. Respeitando opiniões contrárias, atribuo à melodia 70% do potencial de sucesso de uma canção. E mais, os outros 30% divido em letra, ritmo e harmonia. Vinícius de Morais deve estar se debatendo no caixão, rsrs.

Estou sendo muito radical? Seria necessário unir as das duas coisas para que o ciclo se fechasse e o sucesso acontecesse? E um grupo que só toca música instrumental?

O Macaxeira Jazz está aí para desafiar esse conceito.

São jovens que ousaram cair na estrada tocando apenas música instrumental. Virtuosos por excelência, o que não é raro em grupos dessa natureza, porém com um atributo que os difere dos demais: a originalidade.

Recorrendo ao significado dessa palavra, “é aquilo que tem caráter próprio, de cunho novo e pessoal, que não segue modelos”. E é isso que o Macaxeira faz quando mistura em seu repertório Jacob do Bandolim, Beatles e Michael Jackson. Os caras mandam um Billie Jean logo depois de Brasileirinho! Sensacional!

No comando, Diogo Guanabara. Músico de talento precoce que domina a arte do bandolim exibindo técnica e muito swingue. Na guitarra, o virtuosíssimo Ticiano D`More. No baixo, a segurança de Henrique Pacheco. Completando essa turma, na bateria, o irreverente Raphael Bender .

Amigos, estudiosos e criativos que, com talento ímpar, levam sua musicalidade para qualquer lugar.

De Natal ao Japão tocando a música do mundo e, com um detalhe, sem cantar uma só palavra, rsrs.

Sucesso em 2011.

Camila Masiso - Tem roqueira no samba.

2010-12-22T16:20:00.003-03:00

Após anos passeando pelos palcos do Pop Rock, essa talentosa potiguar rendeu-se aos encantos do samba que, por sua vez, a acolheu de braços abertos.

A rigor, toda mudança é difícil, de modo que na música não poderia ser diferente. O medo do “novo” é o maior desafio a ser vencido, penso eu. É preciso coragem para recomeçar, redescobrir-se, se permitir arriscar.

E foi isso que Camila Masiso fez. Depois de ter passado por bandas como Base Livre, Lado B e Tricor, Camila, com muita personalidade, ousou trilhar novos rumos em sua carreira, e nessa empreitada deu sorte logo de cara. É que em seu caminho apareceu Diogo Guanabara e a turma do Macaxeira Jazz, quer companhia melhor?

Os caras, munidos de toda malandragem inerente aos grandes sambistas, acolheram a musa com carinho, dando o tom exato para sua bela voz.

E que voz! Suave, afinada, uma rouquidão na medida certa, um charme.

Repertórios como o de Roberta Sá e Maria Rita caíram como uma luva, iniciando a nova fase de sua trajetória.

A aceitação do público natalense foi imediata, e não poderia ser diferente, pois não há quem resista à harmonia de seu “samba-bossa”.

Em setembro de 2010 lançou o cd “Boas Novas”, no Teatro Alberto Maranhão, com 9 composições inéditas, dentre as quais destaca-se “O amor”, de autoria de Maykel Câmara e Diogo Guanabara.

Seja bem vinda ao Samba do Brasil!

A guitarra, símbolo maior do rock, deve estar distorcendo-se de saudades. Todavia, o violão agradece.

Boa Sorte.

Mesa Doze - Geração 2000

2010-12-13T11:55:00.000-03:00

Não há cultura que resista ao tempo se não for relida, redescoberta, relembrada.

O samba, em pese toda força de sua raiz, necessita de constante renovação.

Aqui em Natal, apesar de a grande mídia ser voltada para o forró, o samba, a cada nova geração, se mantém vivo, conquistando cada vez mais admiradores.

O Mesa Doze é um bom exemplo disso.

São os mais jovens expoentes desse gênero musical que, com muita simpatia e entusiasmo, aos trancos e barrancos, vem contagiando a meninada local.

Sim, aos trancos e barrancos mesmo! Veja que não é fácil competir com a grande máquina de cultura medíocre que são as rádios atuais. É tanto “paredão”, “cabaré”, “cachaça”, “carrão”, que é quase impossível conquistar o jovem tocando samba.

Todavia, a trupe de João e Huguinho encarou o desafio, sapecando o pandeiro cidade afora. “DESLIGA o paredão e bota o samba pra torar”.

Flauber Benício (surdo), João Felipe (voz e banjo), Huguinho (cavaco), Gláucio (tan-tan e voz), Guilherme pinto (violão) e Guilherme Bigode (bateria).

É a nova geração do samba natalense que pede passagem.

E tome Mesa Doze!!!!

Sucesso sempre.

Contato: 9417.3333 (Vagner Júnior)

Pura Tentação - Do samba ao baile.

2010-12-07T11:58:00.000-03:00

Queridos amigos, leitores do papoco.

Dando continuidade à proposta original do blog, qual seja, divulgar o trabalho dos artistas locais, é chegada a hora de falar dessa galera que sacode a nossa cidade, esbanjando talento e profissionalismo.

Para saber como tudo isso começou, detalhadamente, sugiro que acessem o seguinte endereço: http://www.puratentacao.com/pages/release.html. O link os remeterá a um release detalhado do grupo que, diga-se de passagem, está muito bem escrito.

Pois bem. Uma das bandas mais requisitadas de Natal, o Pura Tentação, pra quem não conhece, o que é bem difícil, nasceu no samba, isso mesmo, bambas de primeira linha. Foi no final dos anos 90 que a turma alçou vôo com destino certo, o sucesso. Aqui em Natal, Pura Tentação é sinônimo de sucesso. A evolução musical conquistada com o passar dos anos, a visão de marketing estratégico, a sociabilidade, são algumas das virtudes dessa banda vencedora.

À frente dos trabalhos, dois advogados, Rodrigo Lira e Saulo Medeiros. Não me perguntem como eles conseguem dividir o seu tempo, também tenho essa curiosidade. Quem sabe eles se manifestem aqui no blog?

No meu pensar, o profissionalismo com que conduzem os trabalhos do grupo é fruto da seriedade exigida na prática forense, de maneira que a música e a advocacia acabam se tornando uma coisa só. Será?

Completando a família: Thiago Túlio (teclados), Daniel Abreu (baixo), Netinho Costa (guitarra), Luiz Júnior (percussão), Rômulo Fernandes (percussão), Wendell (bateria) e Rodolpho Barros (produção).

Sempre atento às novidades da música, o grupo se mantém constantemente atualizado, trazendo para o seu repertório tudo que há de mais “estourado”, “pipocado”, independentemente da origem, do conteúdo, se veio do clássico ou do brega, da partitura ou youtube, o que importa é a animação. E é esse o tempero que vem conquistando o natalense e dando-lhes a preferência dos bailes de formatura, casamentos e confraternizações em geral. Se tiver Pura Tentação, a animação é garantida.

Todo sucesso pra vocês amigos.

Contato: (84) 9991-8484

Pagode Nosso Grito - 10 anos

2010-12-01T15:57:00.001-03:00

Antes de falar propriamente do grupo, gostaria de fazer uma breve reflexão.

Vocês sabem qual a diferença entre samba e pagode? Na minha opinião nenhuma.

Na verdade, penso que o pagode é a ocasião, o ambiente. É a união de sambistas, boêmios, amantes da música e da noite, com o objetivo de prestigiar o samba.

O problema é que se criou um estereótipo de que pagode são os sambas menos refinados, melosos, de pouco conteúdo, os ditos “da mídia”, dando-lhe, inclusive, uma conotação um tanto quanto pejorativa. Quanta bobagem! É tudo samba minha gente.

O Nosso Grito é prova disso.

São 10 anos de muito samba, com uma bagagem que muitos artistas locais não possuem. Já são três dvds, além da experiência de terem acompanhado grandes nomes do cenário nacional como Neguinho da Beija-flor, Arlindo Cruz, Sombrinha entre outros.

À frente dessa turma Flávio Xingu. Nas cordas, os talentosos, Thiago (cavaco), Nando (banjo) e Netinho (violão). Na cozinha muita cadência e categoria com Jason, Galo e Jr. Prego. Paulo Márcio (baixo) e Paulo Eduardo (teclados) completam a harmonia do samba.

Ecléticos na escolha do repertório, o grupo mescla composições próprias com sambas novos e antigos, tudo com muita originalidade e requinte na execução.

Despidos de qualquer tipo de preconceito, levam o seu som a todos os cantos da cidade, dos mais humildes aos mais sofisticados. Talvez seja esse o maior atributo do Nosso Grito, ser do povo.

E já que o samba é do povo, que esse grito ecoe sempre.

Sucesso!

Contato para shows:
(84) 8895.1545 Flávio Xingu
(84) 9164.9083 Danilo

VIDA ALHEIA - Batuque na veia

2010-11-29T12:34:00.004-03:00

Já dizia o poeta: batuque é um privilégio, ninguém aprende samba no colégio. (Feitio de Oração – Noel Rosa).

Realmente, o samba não é como a matemática, o português, a física. Não se estuda por módulos, nem se avalia por exames trimestrais. Porém, quando ele se revela no ambiente escolar, planta no coração do estudante a semente do futuro médico-sambista, advogado-sambista, o Dr. do samba.

Foi nesse ambiente que, despretensiosamente, um grupo de amigos do colégio Marista se uniu para formar o grupo, à época chamado de “descontrasamba”, embrião daquele que mais tarde se tornaria Vida Alheia.

O tempo passou, alguns componentes saíram, mas a essência da boa música permanece.

O grupo tem uma característica que se difere dos demais, a percussão. É surdo, tan-tan, repique de mão, pandeiro, cuíca, tamborim, caixa, reco-reco, repique de anel, uma verdadeira escola de samba, com muita alegria e cadência. Violão e cavaco são responsáveis pela harmonia necessária à suave voz de Alessandra Macedo.

Em seu repertório, o melhor do samba, dos antigos aos mais recentes, sempre destacando-se a pegada forte e contagiante da turma da “percussa”.

Leandro – cavaco, Gustavo – violão, Diogo - flauta, Rogério Madureira - pandeiro e voz, Sérgio – percussão, Rafael – percussão e Alessandra – voz.

É samba forte, pegado, envolvente.

É o samba que nasceu na escola, é o batuque da escola de samba.

É o Vida Alheia.

Contato 084 9101.2508 ( César).

Samboêmios - Samba e Amizade

2010-11-23T11:49:00.003-03:00

"A amizade...nem mesmo a força do tempo irá destruir...somos verdade...nem mesmo este samba de amor pode nos resumir".

Essa música do grupo Fundo de Quintal intitulada “A amizade” traduz de forma exata o espírito dos Samboêmios. São amigos, parceiros de bar, amantes da boa música que se uniram, não com o propósito de viver do samba, mas sim, viver o samba.

“Não somos uma banda; somos um grupo de amigos, amantes do samba e, principalmente, da alegria de tocar junto e se divertir”.

Pelas próprias palavras de seus integrantes nota-se que a amizade é o grande elo de união e constituição do grupo.

Todavia, para conquistar o público da forma como vem fazendo, além desse atributo peculiar, o que não falta nessa turma é talento.

A começar pela proposta originalíssima de colocar um acordeom no samba.

É dizer, o nordeste quer mostrar que faz samba também, parafraseando o saudoso poeta da Vila Isabel.

Em seu repertório passeiam por grandes clássicos do gênero, prestigiando-se nomes como Cartola, Noel Rosa, Clara Nunes, Chico Buarque, João Nogueira, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Arlindo Cruz entre outros.

É a mistura do velho com o novo, da beleza do passado com a irreverência do presente, da sanfona com o cavaco, da suavidade da voz feminina com o coro forte da macharada, rsrsrs.

Natália Amorim – voz, Léo Galvão - cavaquinho e arranjos, Flavio Henrique – bateria, Lucas Bona – percussão, Tiago - sanfona, Rafael Brandão - violão e voz e Victor – percussão. Amigos que fazem da noite natalense o palco de suas afinidades com muita categoria e bom gosto.

Toda sorte pra vocês.

Contato para shows:

Thiago Simonetti - produtor. Tel. 8804 4934

Arquivo Vivo - Os donos do Beco.

2010-11-17T12:00:00.001-03:00

Cadência contagiante, batuque de primeira e um repertório que prima pelo melhor do samba, é assim que os bambas do Arquivo Vivo embalam a noite natalense, com muita originalidade e alegria.

Descobertos no “buraco da catita” subiram com seu batuque até o tradicional beco da lama onde até hoje, nas noites de quinta, se encontram para mais uma roda de samba. Gente que sai do trabalho, das lojas do centro da cidade, das repartições públicas da ribeira, todos com um só propósito: cantar junto com o Arquivo Vivo, tomar uma cerveja gelada, relaxar e curtir a noite.

O grupo é composto por Bruno (Voz e Percurssão); Maurício (Surdo); Binho (Reco); Carlinhos (Rebolo); Marcos (Cavaquinho); Renan (Pandeiro). São boêmios, na verdadeira essência da palavra, que conquistam adeptos e amantes da boa música, revivendo e redescobrindo a nostalgia dos tempos áureos do samba.

Com muita personalidade o grupo se destaca no cenário musical local encabeçando, junto a outros poucos grupos, o movimento de redescoberta da música brasileira.

Em seu repertório, samba de vários compositores do gênero, dentre eles: Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Paulinho da Viola, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Chico Buarque, Dona Ivone lara, Candeia, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho, Leci Brandão, Beth Carvalho, entre outros.

Pra quem ainda não os conhece vale a pena conferir esse trabalho.

Boa sorte amigos!

Roda no Beco com o Arquivo: http://www.youtube.com/watch?v=andvQDYbHf0

QUARTETO LINHA DE PASSE

2010-11-08T14:07:00.000-03:00

Queridos amigos, a partir deste post abriremos espaço para a divulgação direta dos artistas locais, a começar pelo trabalho do Quarteto Linha de Passe, projeto musical do qual tenho a honra de fazer parte.

Assim dispõe o release do grupo:

“O samba é alegria, amor e poesia que embala o povo a sonhar...” (Vander Carvalho/Luiz Carlos/Ronaldinho). Eis a inspiração e a meta do Quarteto Linha de Passe. Cantar o samba de ontem e de hoje, revisitar os clássicos do gênero e apresentar as mais belas composições atuais, passeando pelas obras de Nelson Cavaquinho, Cartola, Paulinho da Viola, Chico Buarque de Holanda, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, dentre outros.

O grupo nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, fruto da união e de um sonho comum de quatro amigos: trazer para a capital potiguar o movimento musical de redescoberta do samba que se vê hoje no bairro carioca da Lapa. Em curto espaço de tempo, o projeto “Quarteto Linha de Passe” saiu do papel para os ensaios, e, dos ensaios, para a noite natalense — em setembro, o conjunto apresentou-se no Projeto Cultural do Praia Shopping com o show “clássicos do samba.”

As apresentações do Quarteto Linha de Passe — assistidas também em algumas festas fechadas — procuram mostrar algo a mais que a simples execução de um repertório refinado de sambas. Aliando simplicidade e personalidade nos arranjos musicais, o grupo procura também reproduzir no palco a áurea boêmia e poética que envolve a história desse importante gênero da música popular brasileira.

O quarteto é composto por Ayrton Neto (voz e percussão), Alex Amorim (voz e percussão), João Henrique Koerig (voz e cavaquinho) e Stenio Medeiro (voz e violão). Um analista de sistemas, um técnico de laboratório, um advogado e um fisioterapeuta, respectivamente. Amigos e profissionais que fazem do samba o ponto de encontro da alegria, da amizade, do entrosamento e da celebração à boa música.”

Apesar de atualmente o grupo ser composto por quatro músicos, existe uma cadeira a ser ocupada por um dos idealizadores do projeto – Vinícius Lins – nosso grande amigo que, em virtude de nomeação para o cargo de procurador federal do Estado de Rondônia, teve que se ausentar da cidade e, conseqüentemente, deixar o projeto.

Atualmente o grupo apresenta-se as sextas-feiras na AABB às 20h e aos sábados no A Saideira (Av Intergração) às 14h.

Além do resgate aos grandes clássicos do samba, o grupo iniciou um trabalho de composição e de pesquisa de sambas inéditos para uma eventual gravação.

Aproveitem o espaço destinado aos comentários para dar sua opinião sobre nossa proposta de trabalho. O que vocês acham do grupo? No que poderíamos melhorar? Fiquem à vontade.

Release digital:

http://www.youtube.com/watch?v=UsPQE0gbCWM&quot&quot"

Contato para shows:

(84) 9411.5556 (84) 9116.0375

É de fora? Ah, então é bom!

2010-10-31T23:58:00.001-03:00

Queridos amigos, quem quiser acrescentar alguma informação ao post “A História da Música Potiguar fique à vontade. Agora é hora de apimentarmos isso aqui. Vou postar uma reflexão minha sobre o descrédito inexplicável do público natalense com relação à produção musical local. Inexplicável? Tentarei explicar. O título resume bem o que ocorre aqui na nossa cidade. É incrível o valor que os jovens dão aos artistas de fora. E não precisa ser de SP, RJ, MG não! Pode ser de Pernambuco, por exemplo, ou até mesmo da Paraíba. Quem nunca ouviu alguém dizer assim: quem vai tocar lá é uma banda de Recife!!! Como se o fato de ser de Recife fosse suficiente para dizer que a banda é boa. O pior é que a casa lota. Onde foi parar a credibilidade dos artistas locais?

Recordo-me bem que no início dos anos 90 o público prestigiava cantores como Pedrinho Mendes, Sueldo Soares, Nonato Negão entre outros. Quem se lembra das grandes batucadas? Não tinha essa de trazer ninguém de fora não. A prata da casa era valorizada. Onde foi que isso começou a mudar? Alguém se arrisca em dizer? Eu vou arriscar. Isso começou a mudar quando uma empresa local de eventos empurrou goela a baixo a cultura do axé baiano. Artistas como Netinho (Banda Beijo) e Márcia Freire (Cheiro de Amor) começaram a fazer sucesso aqui, para depois estourar na Bahia e no resto do país. Quase toda semana tinha um baiano fazendo show no antigo Circo da Folia. O próprio Asa de Águia apareceu por aqui como um forasteiro desconfiado, mas foi calorosamente acolhido pelo nosso público. Uma avalanche de axé music invadiu as rádios natalenses deixando até o forró por um tempo esquecido. Pronto, o cenário estava montado, faltava apenas o golpe final. Eis que surge, então, o imponente “Carnatal”. É da Bahia? Ah, então é bom! Pobre Pedrinho Mendes... sumiu.

Carnaval agora tinha que ter trio elétrico. O fato é que essa cultura se espalhou como uma verdadeira praga em nossa cidade. A partir de então tudo que não fosse daqui era bom. Recordo-me que até os Cavaleiros do Forró, uma das bandas mais famosas do gênero, ou melhor, uma das mais “pipocadas”, não é assim? Pois bem, vocês acreditam que o grupo, no início, dizia que não era daqui? É verdade. É que na época em que a banda foi formada, meados de 1999, 2000, o forró cearense dominava o mercado. É triste não é? A falta de credibilidade é tão grande que até a cantora Roberta Sá, nascida em Natal, é vista por muitos como de fora. Já ouvi dizerem que, apesar de ela ter nascido aqui, só teria se tornado uma boa cantora porque morou a vida toda no Rio.

O que podemos fazer pra mudar isso? Quando é que vamos poder ver uma casa de show lotada, com o público prestigiando músicos como Jubileu Filho, Khrystal, Valéria Oliveira e tantos outros? A foto no topo desse post é do Forraço, um dos poucos eventos que ainda valoriza o artista local. Que não sirva de consolo, mas sim de motivação para que outros festivais e movimentos culturais coloquem nossos artistas no lugar que eles merecem estar. Desculpem a minha indignação, mas já está na hora de abandonarmos o papel de meros coadjuvantes e assumirmos o de protagonistas. Vamos à luta! Recife já deu o exemplo com o “Manguebeat”. Opa! É é de Recife? Ah, então é bom!

A História da Música Potiguar.

2010-10-25T00:37:00.009-03:00

Caros amigos.

Agradeço a todos pela participação ativa no blog. Em apenas 4 dias de funcionamento já foram 332 visitações, isso é um bom sinal. Como ficou definido no post anterior, o tema a ser abordado será “A História da Música Potiguar”. Porém, antes de começar a discorrer sobre o assunto considero oportuno esclarecer que a proposta do blog é focar, não exclusivamente, mas prioritariamente a música natalense. Acho importante delimitar sua abrangência para que dos debates se extraiam propostas organizadas e bem fundamentadas visando, efetivamente, o engrandecimento do cenário musical, no qual estamos inseridos. Portanto, encaremos o presente tema como uma introdução, repise-se, oportuna, à luta pelo desenvolvimento da música local e pela união dos músicos natalenses.

A História da Música Potiguar.

Pelo pouco que pesquisei sobre o assunto, de pronto percebi se tratar de um universo bastante extenso. Não é a toa que Leide Câmara , escritora potiguar, levou anos para terminar o estudo que deu origem a sua obra intitulada “Dicionário da Música do Rio Grande do Norte”, que conta a história dos artistas potiguares e suas discografias. O dicionário é composto de 600 verbetes, o que denota a imensidão do tema em comento. O fato é que não há como fazer num único post o relato de toda a história da nossa música. Portanto, proponho que cada leitor, através do espaço destinado aos comentários, traga à discussão informação sobre um ícone da música potiguar. Dessa maneira podemos promover, quem sabe, uma verdadeira redescoberta da nossa música regional.

Pois bem. Iniciarei o debate trazendo um pouco da história do compositor Hianto de Almeida.

“Hianto de Almeida (Hianto Ramalho de Almeida Rodrigues), compositor e cantor, nasceu em Macau/RN em 2/6/1 923 e faleceu em Natal/RN em 27/9/1964. Seu pai, Fernando de Almeida Rodrigues, era compositor e músico amador. Cursou o primário em Macau e aos nove anos compôs suas primeiras músicas. Começou cedo a estudar piano e, com a mudança da família para Natal, tornou-se aluno de Clementino Câmara. Por volta de 1942, começou a cantar, apresentando-se num programa de calouros na Rádio Educadora de Natal (hoje Poti). Em 1952 foi para o Rio de Janeiro, empregando-se na Companhia Comércio e Navegação. Concluiu o curso técnico de contabilidade, compondo nas horas vagas. Ainda em 1952 teve sua primeira composição gravada, Amei demais, por Vera Lúcia, na etiqueta Elite, e Encontrei afinal, um de seus maiores sucessos, na voz de Dalva de Oliveira, ambas em parceria com seu irmão Haroldo de Almeida. Para o Carnaval de 1953 compôs Mais um traçado (com Jurandi Prates) e Marcha do tambor (com Evaldo Rui e Jurandi Prates). Nos anos seguintes, destacam-se entre suas composições o samba Vento vadio (com Evaldo Rui), 1953; o fox Segredo da meia-noite (com Francisco Anisio), 1955; o samba Era bom (com Macedo Neto), 1960; a marcha Natal da criança pobre (com Macedo Neto), 1960; e o samba Meu bem, gravado por Ciro Monteiro em 1962. Para o Carnaval de 1962 lançou Samba de pé no chão (com Macedo Neto) e Vazio de você (com Haroldo de Almeida) Entre os principais intérpretes de suas músicas figuram Elisete Cardoso, Dalva de Oliveira, Dircinha Batista, Elza Soares e Moacir Franco.

Obras: A carne, samba, 1955; Encontrei afinal (c/Haroldo de Almeida), samba, 1952; Eu quero é sossego (c/Sebastião Barros), choro, 1952; Eu vim morar no Rio (c/Francisco Anísio), samba, 1958; O lenço do Chiquinho (c/Haroldo de Almeida), 1955; Natal da criança pobre (c/Macedo Neto), marcha, 1960; Samba de pé no chão (com Macedo Neto), samba, 1962; Sincopado triste (c/Macedo Neto), samba, 1961”.

(Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora Marcadores: hianto de Almeida Anterior: Hilário Jovino Ferreira Próximo Hervé Cordovil).

PRIMEIRO POST (Dilema)

2010-10-20T22:30:00.000-03:00

O primeiro texto é sempre o mais difícil, penso eu. O que abordar? Homenagear algum artista? Divulgar o trabalho de algum compositor? Será que o tema é interessante? As pessoas vão gostar?

A princípio até tive a idéia de inaugurar o blog fazendo uma reflexão acerca da falta de conteúdo das músicas de hoje, as ditas “comerciais”. É um tema interessante, bem atual.

Todavia, penso que começar o trabalho com um texto crítico poderia tendenciar as demais postagens à crítica. Portanto, prestigiando-se à democracia, acho que o melhor a fazer é perguntar ao leitor o que ele gostaria de ler.

E então amigo leitor, como podemos utilizar esse espaço? Sugira, fique à vontade.